En 2022, nous vivons dans une société obsédée par le streetwear. En quelques décennies seulement, le streetwear est passé d’une sous-culture majoritairement marginale à l’une des forces les plus importantes de la culture pop actuelle. Mais pour célébrer le streetwear, nous devons d’abord reconnaître comment il est né – et rendre hommage à ses racines hip-hop, qui (à l’insu de beaucoup) ont façonné tout ce que nous portons aujourd’hui, que nous le réalisions ou non.
Le hip-hop a non seulement eu une influence monumentale sur la culture de la mode, informant d’innombrables tendances de la mode plus larges et micro, mais il est bien plus qu’un style et un genre musical – c’est un style de vie !
La naissance de la culture hip-hop
Dans le New York des années 70, à une époque où la culture disco dominait, le hip-hop a d’abord été conçu comme une réaction à cela. Des arrondissements comme le Bronx à New York, composés en grande partie d’immigrants caribéens et de jeunes Afro-Américains, ont commencé à se réunir pour des fêtes de quartier – c’est ainsi que le hip-hop est né. Les habitants de New York s’habillaient dans leurs plus belles tenues pour les discothèques, et les jeunes des quartiers populaires ont adopté cette mentalité lors des fêtes de quartier, mettant en valeur leurs plus belles tenues. Ils portaient généralement des blousons aviateur, des survêtements et des baskets avec des lacets surdimensionnés. Des vêtements amples et surdimensionnés ont été portés, en grande partie à cause des vêtements usagés du centre-ville.
DJ emblématique Kool Herc DJing à Blackpool, Royaume-Uni, 2000
Les premiers pionniers ont commencé à s’entraîner à utiliser deux platines pour prolonger la pause de danse dans les disques funk et soul – ce qui a créé une boucle sonore parfaite idéale pour danser à l’infini. Dj Kool Herc et Grandmaster Flash ont été parmi les premiers pionniers du «breakbeat», un motif de batterie répétitif, qui a essentiellement formé l’épine dorsale de la musique hip-hop. Plus tard, cela a conduit à la pratique d’échantillonner de la musique existante pour créer quelque chose de frais et de nouveau.
Le hip-hop ici était bien plus qu’un genre de style, mais un style de vie holistique, mêlant musique, DJ, danse et art du graffiti – offrant une évasion bien nécessaire d’une myriade de forces sociétales, économiques, politiques et culturelles. Tout comme il l’est encore aujourd’hui, le hip-hop des années 70 était une attitude qui surmonte les limites et les frontières que la société tente d’imposer – on pourrait dire que celui qui le porte fait de son vêtement un hip-hop. Le rappeur KRS-One a tristement dit « Le rap est quelque chose que vous faites ! Le hip hop est quelque chose que vous vivez ! »
Exécutez DMC pour Addidas
Au sein de la contre-culture, la culture b-boy (un breakdancer) a eu une énorme influence, les b-boys portant souvent des survêtements assortis, des chaînes en or et des chapeaux Kangol – ce qui a rapidement eu un impact et apporté une nouvelle culture de la mode dynamique et passionnante à la hanche florissante de New York. -scène hop.
L’héritage de Dapper Dan
Run-DMC doit être l’un des groupes de hip-hop les plus influents qui ont influencé le style hip-hip signature – portant des survêtements Adidas et des baskets sans lacets comme uniforme. Bien que les vêtements de sport/vêtements de sport soient souvent associés à la mode hip-hop, la mode haut de gamme a commencé à s’intégrer dans la culture dans les années 80. Daniel ‘Dapper Dan’ était un roi du luxe de Harlem et a ouvert son atelier en 1982. Il a fait son chemin vers le sommet en incorporant des marques de haute couture telles que Gucci, MCM, Fendi & Louie Vuitton et des silhouettes dans le streetwear. Ses créations sont apparues sur des icônes comme LL Cool J, Big Daddy Kane et Biz Markie. « Il s’appuie sur un long héritage du style noir à la fois comme une forme de réalisation de soi et une déclaration de résistance politico-esthétique »
Sa fusion créative et sa vision, mélangeant des marques de luxe haut de gamme et le style urbain de New York, ont fait que son héritage est toujours célébré aujourd’hui, même par les maisons qui les trouvaient autrefois offensantes. En raison de divers procès, le magasin de Dapper Dan a été fermé en 1992. Son héritage est toujours vivant et est reconnu aujourd’hui – La collection Gucci-Dapper dan, une collaboration officielle qui a été publiée en 2019 s’est inspirée des archives Dapper Dan, et ils ont tourné la collection sur les jeunes visages de Harlem.
Luxe & Streetwear
Non seulement les supermarques de luxe européennes ont gagné en popularité au sein de la culture hip-hop, mais des marques entièrement américaines telles que Polo Ralph Lauren et Tommy Hilfiger ont commencé à devenir synonymes de culture hip-hop. La chute de Dapper Dan a également coïncidé avec un changement de style au sein de la communauté hip-hop, se lassant des retours de luxe, les gens se dirigeaient vers un style plus authentique qui leur semblait plus vrai. Les rappeurs ont commencé à créer leurs propres labels – tels que Run-DMC, l’emblématique accord d’approbation d’Adidas d’un million de dollars, y compris une ligne de signature pour le groupe qui fait de sérieuses vagues au sein de la communauté de la mode.
NWA – Tout droit sorti de Compton
Le style hip-hop différait énormément d’un océan à l’autre, et sur la côte ouest, des groupes tels que Public Enemy et NWA se sont fait connaître pour leurs sons uniques et leur sens du style. Ils sont devenus synonymes d’un sens vestimentaire streetwear plus dépouillé composé de vestes de baseball, de casquettes et d’un clin d’œil à l’esthétique militaire. Le hip-hop ne faisait toujours pas partie de la culture populaire, et la rivalité rap de la côte Est / Ouest, associée à l’auto-identification des gangsters de NWA et aux artistes hip-hop populaires tués comme Tu-pac signifiait que le hip-hop était associé à un mode de vie dangereux. . De leur côté, les marques de luxe ne voulaient toujours pas être associées au style de vie hip-hop.
Le clan Wu-Tang a lancé sa propre marque en 1995 – Wu Wear, inspirant à son tour une génération d’artistes qui ont réalisé qu’ils pouvaient contrôler ce qu’ils portaient, ce qu’ils promouvaient et comment cela pouvait leur être bénéfique. Les marques de mode n’ont pas réussi à parler à leurs auditeurs et à leur public, alors elles ont pris ce rejet et l’ont transformé en une déclaration puissante – créant des vêtements pour les fans qui résonnaient également avec le style de vie et étaient authentiques dans le monde dans lequel ils vivaient.
Dans les années 90 et au début des années 2000, davantage de marques streetwear/urbaines sont nées de la culture hip-hop. Sean John de Diddy est apparu et nous avons vu une montée en puissance de la mode urbaine, où les rappeurs ont puisé dans la création de designs qui pourraient transmettre de manière authentique la créativité et l’ingéniosité du monde du hip-hop. Nous avons également vu l’accent mis sur les couleurs afrocentriques et les équipes sportives intégrées à la scène, et les premières marques de streetwear telles que la désormais emblématique Stussy sont devenues partie intégrante du paysage.
Les stars du basket NBA ont également eu un impact énorme sur la scène streetwear – il suffit de regarder Michael Jordan ! La ligne de baskets de la marque Jordan lui a valu le statut d’icône de style, et celles-ci étaient un statut de symbole dans les rues, et sont toujours aussi pertinentes sur le plan culturel aujourd’hui !
De la sous-culture au mainstream
Au début des années 2000, des icônes du style hip-hop telles que Pharell, dans le cadre de NERD, ont apporté de la couleur et du dynamisme à la scène du style hip-hop, en fusionnant le punk, le streetwear japonais et le punk – apportant un mélange éclectique de nouvelles notes de style dans le genre de style hip-hop. La musique rap a commencé à grimper de plus en plus dans les charts, et le hip-hop a finalement perdu son statut d’outsider en tant que sous-culture, s’intégrant fermement à la culture populaire.
Cela a lancé l’élan d’une énorme montée en puissance de marques de rap et de collaborations de célébrités, de la collaboration d’ASAP Rocky et Dior au Billionaire Boys Club de Pharell, en passant par Golf Wang de Tyler the Creator et la collection Yeezy extrêmement influente de Kayne West. En fait, la première ligne Yeezy de Kayne West avait un impact si puissant sur la société en général que les silhouettes minimalistes, les neutres dépouillés et les shorts cyclistes de la ligne ont incité les gens et les marques de mode du monde entier à s’inspirer et à se styliser dans l’esthétique Yeezy.
En 2017, Nielson Music a publié que le rap avait dépassé le rock pour devenir le genre musical le plus populaire aux États-Unis, ne faisant que propulser davantage les designers de luxe sur la façon dont ils doivent adopter le style hip-hop pour rester pertinents. Ceci est particulièrement important car la génération Y et la génération Z plus âgée deviennent rapidement des dépensières dans l’industrie du luxe et devraient représenter 45% de l’état d’esprit mondial des produits de luxe personnalisés.
Ce changement culturel a également vu Virgil Abloh devenir le premier designer noir à diriger de manière créative une grande maison de luxe. Son travail chez Louis Vuitton a transformé la marque et il a redéfini ce que signifiait être un directeur créatif, amenant le streetwear au plus haut niveau du marché du luxe mais mêlant l’amour hip-hop du « remix » et un fort désir de faire du progrès social. . Fondateur d’Off-white, il a trouvé une belle façon de mélanger la mode, la musique, l’art, le luxe et les voyages et s’est imposé comme une véritable icône de la mode, « le Karl Largerfield » de son temps.
En fin de compte, tout ce que nous portons – de nos baskets à nos t-shirts et sweats à capuche décontractés en passant par les casquettes a été influencé par la culture hip-hop, mais maintenant le streetwear est profondément ancré dans la société en général, il peut être facile pour les gens d’oublier de rendre hommage à son inspiration. les racines.
La façon dont nous nous habillons, dont nous nous exprimons et l’art que nous choisissons de porter sur notre corps ont tous été influencés par le hip-hop d’une manière ou d’une autre, du luxe à la mode rapide, en passant par les crêpes et même le nail art.
En tant que marque de streetwear, nous voulons toujours célébrer l’importance culturelle de la culture streetwear + hip-hop – nous ne serions pas là sans ça ! Huck cite « Faire quelque chose à partir de rien est la philosophie du hip hop, et cela souligne pourquoi et comment la culture continue d’inspirer, d’influencer et de façonner les maisons de mode grand public. » Aujourd’hui, dans un monde où la mode de luxe et le hip-hop entretiennent une véritable relation symbiotique, il est essentiel de noter que le hip-hop a toujours été le lieu des voix marginalisées, en particulier à une époque plus divisée où la société s’est détournée. Une voix forte et unie et une déclaration puissante qui défie le système, cette autonomisation qui a permis au hip-hop de naître est tout aussi puissante aujourd’hui, sinon plus forte. Comme l’a dit Biggie Smalls « Nous ne pouvons pas changer le monde à moins de nous changer nous-mêmes ». Levons un verre au style de vie hip-hop.