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Tommy Bogo et son papillon Saucony pour les Sole Mates d’Hypebeast

Tommy Bogo – un natif de Bay Area et fondateur de la marque de mode TOMBOGO – a conquis le cœur des amateurs de streetwear pour ses produits innovants et utilitaires. Le design est pour lui un moyen de communiquer ses expériences de vie et ses apprentissages pour propulser le dialogue autour de la fonction et de la forme. « J’ai ces histoires à raconter et je les actualise à travers des vêtements et des pièces tangibles », a déclaré Bogo à Hypebeast. « Et à mesure que ma marque se développe dans le streetwear et s’élève même dans la haute couture, je veux que mes expériences continuent d’informer mon travail. »

Le parcours de Bogo remonte à l’époque où il était étudiant à l’université et préparait un diplôme en design industriel. Ses expériences à l’école l’ont aidé à développer un talent pour la résolution de problèmes à travers des projets créatifs, il a donc formé son empreinte éponyme en 2013. TOMBOGO a commencé à Oakland, en Californie, et a servi de plate-forme pour des pop-ups et des concerts pour des artistes locaux comme Guapdad. 4000 et Larry juin. Neuf ans plus tard, l’empreinte de mode de Bogo a amassé une base de fans fidèles et a gagné des cosignatures de noms de renom dans la culture tels que Bad Bunny – qui arborait ses lunettes LED Scouter aux MTV VMA 2019 – J Balvin, Kehlani, Kid Cudi et , plus récemment, Jack Harlow qui portait un sweat-shirt TOMBOGO CityScape Knit sur Saturday Night Live.

Tommy Bogo est devenu la guy pour des pièces multifonctionnelles ainsi que des accessoires et des gadgets originaux tels que son pantalon cargo à double genou avec des poches réversibles et amovibles, des caméscopes de marque et des pistolets à ruban. La marque a organisé son quatrième défilé à la Fashion Week de New York et a présenté sa toute première collaboration de baskets aux côtés de Saucony.

L’équipe « The Butterfly » de Bogo avec Saucony est au centre de ce dernier opus de Hypebeast Sole Mates série. Nous avons rencontré le talentueux designer pour parler de ses expériences dans la culture des baskets dans la région de la baie, du processus de réalisation de cette collaboration Saucony et plus encore.

Qu’est-ce qui t’a donné envie de baskets ?

Faire de la planche à roulettes. J’étais un patineur très passionné du collège au lycée. C’est là que j’ai eu une grande partie de l’influence de ma marque, de marques comme Spitfire, Vans, Etnies, eS, Osiris et Adio. En tant que patineur, vous parcouriez rapidement les chaussures, donc je regardais toujours des chaussures pour lesquelles j’allais économiser et que je ruinerais en quelques semaines. Le patinage est l’endroit où j’ai commencé à m’intéresser [Nike] SB Dunks et Janoskis – alors évidemment ceux-ci sont apparus comme une véritable déclaration de mode.

À quoi ressemblait la culture des baskets pour vous en grandissant dans la Bay Area ?

Je me souviens que Bows and Arrows à Berkeley était pour moi une plaque tournante du streetwear et des baskets, ainsi que du 510 Skateshop. Ces deux magasins étaient mon monde en dehors d’Internet. Je n’étais pas vraiment du genre à camper pour des baskets à la mode, surtout parce que je savais que je patinerais dedans et que je les éraflerais. Pour mes parents, les chaussures de skate étaient le seuil de ce qu’ils achèteraient pour moi en grandissant et si je voulais autre chose, j’allais devoir économiser mon propre argent pour eux.

Comment compareriez-vous la culture des baskets de Bay Area à celle où vous vivez actuellement à Los Angeles et à New York ?

New York est certainement la plus avancée. LA a des crises amusantes [laughs], mais je dirai qu’il y a des tendances fortes là-bas. Je pense que les pièces de base et les marques comme Fear of God ESSENTIALS ont tellement de sens pour le [LA] démographique et ce qu’ils veulent, c’est-à-dire généralement de beaux sweats, des t-shirts, un chapeau solide et de bonnes chaussures. J’ai presque l’impression que si vous êtes dans la scène de la mode, alors vous êtes un peu comme une valeur aberrante là-bas à Los Angeles. La Baie a un mélange, mais il est plus difficile de trouver des gens qui connaissent la mode dans la Baie. Quand vous les trouvez cependant, ils savent définitivement qu’ils sont des trucs.

Les produits TOMBOGO s’appuient fortement sur la fonctionnalité et la durabilité. Comment avez-vous atterri sur cette philosophie et quel rôle voyez-vous votre marque jouer dans l’espace streetwear ?

J’ai atterri sur cette philosophie grâce à un projet que j’ai réalisé dans l’État de San Francisco. J’ai étudié le design industriel et mon projet principal était de concevoir quelque chose qui résolvait un problème. Et à l’intérieur de cela, la mission m’a demandé d’illustrer le processus par lequel j’y suis arrivé et comment chaque pièce est formée dans cette fonctionnalité. De plus, chaque présentation de ce processus devait être aussi belle que le produit final, et c’est ainsi que tout a commencé. Cela m’a aidé à comprendre ce qu’est le design et comment envisager quelque chose résout un problème, et si ce n’est pas si profond, comment cela fonctionne au moins d’une manière qui vous sera bénéfique.

« Lorsque j’essaie de produire une idée prête à l’emploi, je veux toujours qu’il s’agisse d’un produit durable. »

Quand Saucony est-il entré en scène pour vous ? Étiez-vous en train de faire vibrer la marque en grandissant?

J’ai toujours été conscient d’eux. Personnellement, je ne les portais pas quand j’étais plus jeune, mais j’avais des amis qui couraient en cross-country et en athlétisme qui me disaient que Saucony était leur marque de course préférée. Avoir cette perspective de leur part était tout ce dont j’avais besoin pour savoir qu’ils mettaient beaucoup de R&D dans leur technologie de fonctionnement. Lorsque j’essaie de produire une idée prête à l’emploi, je veux toujours qu’il s’agisse d’un produit durable.

Comment est née l’opportunité de travailler avec Saucony ?

Le responsable des partenariats de marque et du marketing de Saucony vient de m’envoyer un DM. C’était super décontracté et j’aurais facilement pu le manquer, mais nous avons sauté sur un appel et tout a fait boule de neige à partir de là. Ils ont fait un premier parrainage lors de notre dernier défilé sur le toit de Spring Studios et c’était notre premier pied dans l’eau pour voir ce que nous pouvions faire ensemble. En fait, j’ai porté moi-même le prototype de cette chaussure pour ce défilé et c’était un tout petit détail que seules certaines personnes ont remarqué. Jian DeLeon de Nordstrom les a remarqués et c’est arrivé sur @muleboyz un an avant qu’il ne tombe. C’était une relation organique depuis le début.

Peu de jeunes designers ont le luxe de décrocher leurs propres collaborations de baskets, sans parler de créer une silhouette originale. Était-ce ce que vous vouliez faire dès le départ et y a-t-il eu une réaction de la part de Saucony ?

Il fallait que ce soit ma propre silhouette. Si Saucony m’avait demandé de faire un autre coloris de l’un de leurs modèles existants, j’aurais probablement réussi. Cependant, ils avaient déjà une vague idée de la silhouette qu’ils m’avaient proposée et cela a parfaitement fonctionné car cela allait dans le sens de ce que je voulais faire pour ma première collaboration de baskets. Certes, cela n’a été transmis qu’à un certain groupe au sein de l’entreprise, les plus hauts responsables de l’entreprise ne l’ont pas compris. Ce n’était pas un processus facile. Tous ceux qui ont travaillé sur ce projet en interne sont très fiers de le sortir et d’avoir réussi le drop parce que nous avons vendu, ce qui était génial.

Pouvez-vous détailler sa conception globale ?

L’idée est née d’une histoire que Saucony m’a racontée à propos d’un enfant qui a couru un marathon avec des sabots et qui a fini par gagner. Il l’a tué, mais ses pieds le tuaient probablement. Donc, l’idée avec cette conception à deux couches était de créer un sabot qui incarne tout ce que tout le monde aime vraiment à propos des sabots en ce moment, mais en faire une version portable que vous pourriez prendre sur une course, sur le tapis roulant, en bas d’une montagne et dans l’eau.

Combien de prototypes avez-vous dû parcourir avant d’arriver au design final ?

C’était en fait assez sur le point. Nous étions tous les deux toujours alignés sur l’objectif final, mais j’ai vraiment apprécié leur aide en ce qui concerne les aspects techniques de la chaussure. Par exemple, il y a un système de verrouillage au bas du sabot et au bas de la botte et il y a une poignée qui se verrouille vraiment et vous empêche de glisser – c’était quelque chose que nous avons dû prendre notre temps pour comprendre. Et aussi, en termes de conception multifonctionnelle et modulaire, le chausson était un élément essentiel. Nous avons passé beaucoup de temps sur la façon dont cela s’intègre parfaitement à l’intérieur de la coque extérieure ainsi qu’aux matériaux. C’était la plus grande pièce de R&D, puis cela se résumait aux coloris.

« La palette était en fait un accident… » Sage Moon « est l’accident le plus heureux sur lequel j’aie jamais atterri. »

Quelle est la signification de son surnom de papillon ? Y a-t-il une signification derrière la palette de couleurs ?

Saucony en avait le nom au moment où nous y allions, mais c’est drôle : « Tombo » signifie « libellule » en japonais, donc il y a une signification pour que la suite soit peut-être « The Dragonfly » car elle a encore plus de pertinence pour mon nom. Le titre « The Butterfly » est dérivé du fait que la chaussure est interchangeable et a un rythme de type évolution.

La palette était en fait un accident, ce qui est le plus drôle. Je ne pense pas avoir encore partagé avec des organes de presse ! C’était censé être un coloris entièrement gris, mais quand j’ai vu l’échantillon revenir, j’ai réalisé que j’utilisais probablement le mauvais livre Pantone. Et quand ils sont revenus, je les ai trouvés durs et je les ai adorés. Je voulais déjà faire quelque chose qui avait une teinte jade désaturée et cela s’est parfaitement déroulé. Avec la production, la R&D et tout, le délai était si serré et j’ai dû choisir parmi quatre échantillons de coloris que nous avons fabriqués. En fait, je ne voulais rien refaire mais je ne pouvais même pas si je le voulais et j’ai vraiment beaucoup aimé ce coloris. Le coloris officiel s’appelle « Sage Moon » et c’est l’accident le plus heureux sur lequel j’ai jamais atterri.

Pouvons-nous nous attendre à ce que davantage de coloris sortent sur la route?

100 %.

L’essor des sabots et des mules a-t-il inspiré ce design ou avez-vous toujours voulu créer ce type de baskets ?

J’ai définitivement commencé à porter plus de sabots pendant la pandémie et je pense que l’aspect multifonctionnel des choses est en quelque sorte venu de là. Mon pantalon cargo convertible à double genou a également été conçu à cette époque et a vraiment inspiré de nombreux modèles que j’ai créés, y compris cette sneaker. J’aime prendre une silhouette familière, quelque chose que les gens apprécient déjà, et y apporter ma touche personnelle. Ce modèle en est un excellent exemple.

« Il y a une valeur nostalgique dans les baskets et je pense que ce sentiment est ce que beaucoup de personnes partageant les mêmes idées apprécient. Soit vous occupez une place dans le passé que vous chérissez, soit vous appréciez quelque chose pour son potentiel à aller de l’avant, et c’est quelque chose que j’apprécie vraiment.

Ce type de chaussures s’est vraiment ancré dans le lexique de la mode et semble avoir une réelle endurance post-pandémique. Comment la voyez-vous évoluer ?

Je pense que ça va continuer et commencer à avancer. Après que nous ayons abandonné cela, d’autres marques de chaussures, de Jordan Brand à adidas, ont commencé à fabriquer des chaussures en caoutchouc avec des inserts. Il continue d’être un succès parce que les gens aiment avoir la possibilité d’échanger avec une seule pièce.

Pourquoi les baskets et leurs histoires sont-elles importantes pour vous ?

Je repense aux baskets de skate, à ce que cela signifiait pour moi et à la façon dont je suis entré dans la culture des baskets à partir de là. Il y a une valeur nostalgique dans les baskets et je pense que ce sentiment est ce que beaucoup de personnes partageant les mêmes idées apprécient. Soit vous occupez une place dans le passé que vous chérissez, soit vous appréciez quelque chose pour son potentiel à aller de l’avant, et c’est quelque chose que j’apprécie vraiment.

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