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The Road to Bode’s Back-to-Back Menswear Designer of the Year Trophys

Lundi, la créatrice Emily Adams Bode Aujla de Bode a obtenu l’un des titres les plus prestigieux du CFDA – Designer de vêtements pour hommes de l’année – pour la deuxième fois consécutive. En battant Jerry Lorenzo de Fear of God, Mike Amiri d’AMIRI, Thom Browne et Willy Chavarria, la visionnaire deux fois couronnée a réussi un exploit dans la mode que seuls Thom Browne, Tom Ford et John Varvatos ont accompli avant elle. Assise parmi les meilleurs talents de l’industrie, la marque éponyme de Bode opère désormais confortablement à la tête de la mode masculine américaine. La question est : comment a-t-elle fait ?

Né et élevé à Atlanta, en Géorgie, Bode a été élevé par une famille de connaisseurs d’héritage. Elle est devenue une fervente mécène des magasins d’antiquités et des foires de la ville, grâce au penchant de sa mère et de sa tante pour parcourir les marchés vintage. Son grand-père, un collectionneur d’antiquités américaines, lui a également donné une appréciation des reliques anciennes. Après avoir déménagé à New York en 2008 pour fréquenter la Parsons School of Design et l’Eugene Lang College, Bode a découvert que l’héritage de sa famille dans l’Antiquité – ou le « bode Bode », comme l’appelle la mode – était resté. Avec son double diplôme BA-BFA en design et philosophie de la mode masculine, la créatrice montante a commencé à insuffler une nouvelle vie aux textiles vintage et invendus à travers la mode.

En 2016, après des passages chez Ralph Lauren et Marc Jacobs, Bode a fondé sa marque de vêtements pour hommes éponyme dans son appartement du Lower East Side. À l’origine, l’empreinte existait comme un studio de couture, produisant des pièces une par une à partir de textiles anciens, notamment des courtepointes de la Nouvelle-Angleterre, des fabrications indiennes filées à la main, des mouchoirs et des couvertures vieux de plusieurs décennies provenant des marchés aux puces du monde entier. Le résultat a été un portefeuille en plein essor de vêtements pour hommes originaux et pragmatiques. Bien que les critiques se soient d’abord moqués de l’idée de couvertures violettes et de hauts brodés suspendus dans les armoires des hommes, Bode n’a pas été découragé.

« Même si je fais des couettes roses ou des chemises brodées, ce sont les gars [who are] le porter », a-t-elle dit Le fondu sept mois après avoir lancé son label. « Les couleurs sont vives : c’est amusant, c’est fantaisiste, mais c’est quand même très masculin. C’est bizarre de lire que les gens disent: « Ça ne ressemble pas à des vêtements pour hommes. »

Qu’il suffise de dire que l’opposition subtile de Bode au statu quo a amené la scène de la mode new-yorkaise à s’attacher à ses créations stimulantes et soucieuses de la durabilité. En 2018, Bode est devenue la première créatrice à défiler lors de la New York Men’s Week. Ouvrant une nouvelle porte pour les femmes dans la mode masculine, Bode a présenté une collection qui a transformé des matériaux allant des housses de matelas aux tissus d’ameublement en vinyle et des tapisseries aux tissus séculaires en silhouettes masculines contemporaines et remplies d’art. Suite à ces débuts triomphaux, elle est nommée vice-championne du CFDA/Vogue Fonds de mode.

En 2019, Bode a reçu le titre de designer émergent de l’année du CFDA, une réalisation impressionnante après seulement trois ans à la tête de son label naissant. Et selon Forbesles affaires sont florissantes : elle figure sur la prestigieuse liste « 30 Under 30 » du magazine.

En juin de la même année, elle voyage à l’étranger pour une autre première : un défilé lors de la Fashion Week Homme à Paris. Le jour de l’ouverture, le défilé printemps-été 2020 à part entière de Bode a offert une mise à niveau haute couture pour sa marque; le label, qui s’associait autrefois aux espaces de vie intimes et aux studios d’art, commandait une grande maison de ville du 16e arrondissement avec des manteaux patchwork, des chemises au crochet, des combinaisons ceinturées, des vestes de soudage, des pantalons en jersey et des ballerines. À son plus haut calibre, Bode est restée fidèle à ses racines, notant que le thème du cirque de la collection a été inspiré par les liens de sa famille avec un magasin de chariots contracté par les Ringling Brothers et Barnum & Bailey.

C’est à cette époque que Bode a franchi une autre étape charnière. Outre les distinctions évidentes et la renommée internationale, le designer a déclaré GQ que les gens avaient enfin commencé à prononcer correctement le surnom de son label – et son nom de famille. Cela semble petit maintenant, mais à l’époque, c’était un moment important pour l’humble designer, dont le travail est essentiellement une manifestation physique de l’histoire et des antiquités de sa famille. Par conséquent, nous allons sur le disque : ça se prononce BOH-dee.

À son retour à la Fashion Week de Paris pour son défilé automne 2020, les codes de style de Bode étaient succinctement identifiables. L’affinité du créateur pour mélanger des textiles séculaires dans des arrangements magistralement coupés de linge de lit, de daims délicats et, bien sûr, de courtepointes vives, a parlé d’elle-même à travers des vestes de camionneur patchwork totalement uniques, des manteaux imprimés en fausse fourrure et des trenchs ornés d’or. . Il était évident que la palette de couleurs audacieuse qu’elle avait choisie – rouge cerise, vert menthe, bleu clair, gris anthracite, jaune moutarde et bordeaux – convenait parfaitement à la mode masculine.

En 2020, Bode a remporté le premier prix Karl Lagerfeld pour l’innovation au prix international Woolmark. La prestigieuse association de prix, qui a déjà couronné les lauréats Yves Saint Laurent, Valentino Garavani et Lagerfeld, a non seulement valu à Bode le chef de file de l’industrie de la part des prestigieux juges du titre, qui comprenaient Vogue britannique le rédacteur en chef Edward Enninful, le directeur artistique Dior Homme Kim Jones, Vogue Rédacteur en chef international Hamish Bowles, Entreprise de mode Rédacteur en chef Tim Blanks et plus encore, mais lui a également accordé un prix de 100 000 $ AUD (65 000 $ US) pour étendre ses processus de fabrication.

« Innover ne signifie pas proposer de nouvelles techniques », a-t-elle déclaré. Vogue après sa victoire. « Recevoir le prix alors que la marque est ancrée dans des moulins familiaux et des techniques historiques met en lumière la direction que nous prenons en tant qu’industrie. »

« [Fashion] ne doit pas toujours être nouveau, nous pouvons regarder en arrière.

En avril suivant, Bode a présenté simultanément ses collections printemps/été 2021 et automne/hiver 2021, toutes deux rendant hommage à son oncle Bill Bode et faisant un clin d’œil aux effets tumultueux de la pandémie de COVID sous le titre « A Year Off ». Installée dans un dortoir d’université vintage qui rappelait la dernière fois que son oncle était sans sa femme Mahri (décédée en 2019), la collection a mis le tricot à l’avant-plan, rendu possible en partie par sa victoire chez Woolmark, qui a donné accès à des fournisseurs certifiés en Inde et au Pérou produisant de la laine mérinos et divers autres tricots. Pourtant, les signatures Bode comme le patchwork de base, les images dessinées à la main et les tissus anciens ont traversé les veines de la gamme.

Plus tard cette année-là, Bode a remporté son premier trophée de créateur de vêtements pour hommes de l’année aux CFDA Fashion Awards contre Jerry Lorenzo pour Fear of God, Mike Amiri pour AMIRI, Telfar Clemens pour Telfar et Thom Browne, plaçant sa ligne au sommet de la mode masculine américaine. .

Avec de grandes chaussures à remplir, Bode est revenu avec une collection pré-automne 2022 en juin de cette année. En regardant vers l’intérieur son mariage avec son partenaire Aaron Aujla, la ligne comprenait des vêtements de cérémonie excentriques portant des motifs et des teintes non conventionnelles. C’était un léger écart par rapport à ce que Bode produirait normalement, mais en y regardant de plus près, il était clair que des éléments des techniques de conception traditionnelles du concepteur maintenaient chaque itération ensemble.

Puis, en septembre, la visionnaire a présenté sa collection automne 2022, qui est entrée stylistiquement dans les archives de la marque pour revisiter le premier effort de Bode. Célébrant le voyage de l’empreinte, la dernière gamme a rappelé l’approche sans limites qui a d’abord catapulté le créateur sur le radar de la mode à New York. Il ne manquait pas d’inclusions antiques, d’applications techniques, de broderies complexes ou de pigmentation lourde. C’était simplement Bode, à son meilleur. Si bien, évidemment, que cela, aux côtés de son emprise désormais fermement ancrée sur le style masculin américain, lui a valu un deuxième prix consécutif de créateur de vêtements pour hommes de l’année lors de la cérémonie CFDA de cette année.

Pour ses efforts à la mode pour revigorer et protéger les portraits passés de l’Amérique, le titre secondaire semble approprié. Entre cette année et l’année dernière, Bode s’est efficacement défendue, avec des collections célébrant l’histoire d’une fille américaine dont l’approche pionnière de la conception de vêtements pour hommes a ouvert de nouvelles avenues pour les femmes dans l’industrie – et, à un niveau plus personnel, dont la romance a suscité une influence vestimentaire sur un toute la collection destinée aux hommes.

Là où Bode cherchait autrefois à s’inspirer des intrigues des membres de sa famille, elle se retrouve maintenant à repenser la sienne pour l’avenir des autres. On peut supposer qu’elle continuera à créer ses silhouettes emblématiques à la fois à travers les histoires de sa famille et ses anecdotes personnelles, mais quel que soit le début de chaque saison, son succès primé continue de résider dans son approche de conception constamment réinventée.

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