Histoire et évolution de la marque streetwear Stussy

Fondée au début des années 80, Stüssy est une marque californienne streetwear . Aujourd’hui portée par toutes les générations de tout horizon, Stüssy a dû s’imposer pour faire de son logo, la clé de son succès. Symbole incontournable dans la rue comme dans les milieux prisés, comment la griffe surf s’est propulsée auprès des géants de l’industrie du textile streetwear ? Voici l’histoire et l’évolution de la marque Stüssy …

 

La marque Stüssy née sur une planche de surf

Une signature comme logo multiculturel

Comme toute success story, l’origine de la marque Stüssy est surprenante. Créateur de planches de surf, Shawn Stüssy dévoile son talent à travers la performance de ses planches au design innovant. Un gribouilli en guise de signature fait sa renommée dans le milieu. Pour développer son business et sa notoriété, le surfeur fait sérigraphier des t-shirts à son nom, aux couleurs et graphiques caractéristiques de ses planches. Il n’en fallait pas davantage pour faire de sa signature, un logo légendaire. Cette calligraphie inimitable, en hommage à celle de son oncle Jon Stussy, commence à faire mouche et interpelle son ami Franck Sinatra ( un homonyme du chanteur), qui l’aide à développer la griffe Stüssy dans le monde streetwear .

 

La multiplication des Stüssy Chapter

Après quelques ventes en Europe, il monte sa première boutique dans le quartier hype de SOHO à New york. Le succès est sans appel. 10 ans plus tard et 20 millions ‎$ encaissés, les shops Stüssy se multiplient, jusqu’à se hisser au côtés des enseignes prestigieuses. “ Tout le monde appelle cela du streetwear urbain , surfwear ou surf street… Moi, je ne le nomme pas, et je le fais à dessein “ S. Stüssy En même temps que le hoodie, Stüssy s’immisçait dans la street. Âge d’or du rap et du hip-hop, les 80-90’s sont une aubaine pour la marque, qui impose sa mode de rue aux racines californiennes. Pour ce faire, il crée l’International Stüssy Tribe, une communauté d’artistes composée de MC et de DJ influents. Tous s’affichent avec la griffe et boostent sa notoriété. Plus que la culture hip-hop, Stüssy s’étend à toutes les sous-cultures adoptées des adolescents, qu’elles soient punk, rock, rap ou skate. L’année 1996, F Sinatra rachète les parts de Shawn, même si ce dernier garde la main sur sa marque.

 

Le succès des collaborations avec les grandes marques de streetwear

On le sait, les co-marques fonctionnent. Et Sinatra l’a bien compris. L’effet de rareté, d’exclusivité et d’édition limitée rend les fans complètement dingues.

 

Stüssy x Nike : un co-branding durable

• Stüssy x Air Huarache LE en 2000 : Michael Kappelman et Fraser Cooke de Nike recolorent le modèle Huarache en 2 tons inédits : crème et Suede Desert Oak, uniquement disponible dans le Stüssy Chapter de Londres. • Stüssy X Nike Dunk Low en 2005 : pour la série Team Managers, le designer Robbie Jeffers relooke la mythique sneaker en … Rose bonbon ! Ou plutôt à la fraise. Inspirée par un cornet de glace napolitaine, la basket arbore les couleurs des parfums vanille, fraise et chocolat. La semelle intérieure en forme de cornet gaufré et la cerise sur la languette extérieure, couronne de succès ce nouveau design, qui s’évalue, aujourd’hui, à plus de 8000 ‎$. • Nike Air Max 95 : pour les 20 ans de Stüssy, la basket légendaire est revisitée en 3 matières : nubuck, daim et mesh et 3 couleurs : kaki, bleu ou noir. • Collection apparel et accessoire : en avril 2020, une ligne Stüssy x nike propose une nouvelle approche des classiques intemporels comprenant hoodie, tote bag, bonnet et Air Zoom Spiridon… Tous déjà sold out.

 

Stüssy surfe sur la vague des collab’

• Stüssy x Casio G Shock en 1997, 2005 et 2010, une watch est gravée “Stussy G Shock limited edition” sur le bracelet et le dos de la montre. • Stüssy x Supreme : pour son 30ème anniversaire en 2001, ils rééditent l’ancien logo Skate Tough sur des t-shirts. • Stüssy x A Bathing Ape, en 2010, c’est au tour de la marque japonaise de s’associer à Stussy. En ressortant le motif camouflage, la couleur militaire des 90’s domine sur toute une série de vestes, hoodies, t-shirts, pantalons et accessoires. • Stüssy x Dr Martens : remasterisation de la paire 8053 “h” à col rembourré avec une semelle Winter Grip hybride. • Stüssy x Parra : en 2012, la jeune marque néerlandaise bio apporte sa touche artistique underground et décalée pour un match réussi. • Stüssy x Dover Street Market en 2015 : une collection capsule voit le jour pour le 35e anniversaire. • Stüssy x New balance en 2017 : sortie de la nouvelle version du modèle 990 V4, tout en sobriété. • Stüssy x Dixies : en 2018, les firmes rendent hommage aux vestes et pantalons en polycoton légendaire. • 2019 – Cactus Plant Flea Market x Stüssy et Stüssy x DSM x Carhartt WIP …

 

Stüssy World Tour, le t-shirt streetwear événement

En 1989, Stüssy se lance dans un véritable concept en matière de design graphique. Juxtaposer deux cultures de monde opposé sur chaque face d’un t-shirt. À l’avant, sont listées les capitales associées aux grands noms de la mode et du luxe. Parmi elles, London, Paris, New York, Los Angeles ou Tokyo. Au dos du t-shirt, les noms des arrondissements jugés mal famés et dangereux : Brooklyn, Bronx, Compton, Santa Ana… Lieux de la sous-culture, chers à Stüssy. En opposant les graffitis manuscrits du verso, aux polices de caractères soignées sur le recto, il met en scène une battle typographie inédite. Véritable pied de nez au dictat de la mode, ce t-shirt a eu un succès mondial. En 2006, ce maillot iconique réapparaît, avec cette fois, la participation et l’imagination de 40 artistes. Graphistes, graffeurs, créateurs de vêtements et de bandes dessinées ont été recrutés pour mettre au goût du jour le dicton : “ Ce n’est pas d’où tu viens, mais d’où tu es.” L’habile combinaison entre naturel et technique donne une touche décontractée aux vêtements urbains . En remportant le challenge de se démarquer des concurrents, Stüssy s’impose surtout en tant que marque streetwear luxe grâce à des collaborations ingénieuses aux collections novatrices et visionnaires.

Billie Eilish : La personnalité streetwear du moment

S’il y en a bien une qui fait tout le temps parler d’elle, c’est Billie Eilish. Et pourtant elle n’a rien demandé. La chanteuse américaine semble ne porter d’intérêt que pour ses talents musicaux, mais l’image qu’elle reflète ne laisse pas les gens indifférents.

Tout le monde est frappé par sa volonté à affirmer un look « irrationnel », avec des baggys et des sweats bien trop grands, la teinte de ses cheveux, et l’envie de ressembler à un garçon extérieurement.

Sa musique est très appréciée, elle a cartonné avec son album When we all fall asleep, where do we go ? Sorti en 2019. Depuis, sa carrière explose et sa popularité avec. Bien sûr, une célébrité de cette envergure est victime de critiques et de harcèlements.

Et ses gouts vestimentaires sont principalement la cause des jugements. Heureusement pour elle, son Urban style super décontracté plaisent à beaucoup de jeunes, et pas seulement ! Le streetwear de plus en plus en vogue, même les plus grands s’y mettent. Billie Eilish en a fait une véritable mode et elle lance ses propres collections de vêtements : Sweat, teeshirt, Hoodies, sac banane, jogging, ensemble, bonnets… Ces articles ont un succès fou auprès des consommateurs.

 

Qui est-elle ?

Son véritable nom est Billie Eilish Pirate Baird O’Connel. Elle est née le 8 décembre 2001 à Los Angeles. Elle est auteure-compositrice-interprète américaine. Elle a un frère ainé, Finneas, compositeur lui aussi. Ses parents se sont occupés de leur éducation à la maison. Elle a grandi dans le quartier de Highland Park, en Los Angeles. Enfant, Billie Eilish apprenait la musique, la danse et l’équitation. Mais elle préférait de loin la musique.

Toute la famille était passionnée de la musique. Ses parents sont comédiens, musiciens et scénaristes, son frère chanteur, musicien et compositeur dans le groupe The Slightlys. Billie Eilish, elle, commence l’aventure à l’âge de 14 ans.

 

Son parcours d’artiste

Billie Eilish écrit ses titres depuis l’âge de 11 ans. Son style musical est essentiellement le pop, le RNB et l’Électro, mais aussi Rap et Funk avec des compositions modernes, parfois à base de guitares. Tout a commencé lorsque son frère Finneas lui propose de chanter un titre qu’il a composé : Ocean eyes, en 2016. Ils l’ont posté sur Soundcloud, et ils n’y croyaient pas : le public a adoré ! C’est alors que le clip de ce premier single fait découvrir la chanteuse.

Ocean eyes devient un disque de platine et est interprété des milliers de fois sur YouTube. Eilish signe avec Darkroom, le label qui a révélé Lady Gaga, Eminem, mais encore Lana Del Rey. L’année suivant le départ de sa carrière, Eilish lance déjà son premier EP Don’t smille at me le 11 aout 2017 sur lequel on trouve les titres I don’t wanna be you anymore, Bored, Watch, Copycat, et Bitches Broken Hearts. Bored a été sélectionné pour être la Bande originale de la série 13 Reasons why.

Février 2018, elle entame déjà les tournées en commençant par Where’s My Mind Tour. Les chansons telles que When the Party’s Over ou Should See me in a Crown font effet de bombe. La jeune artiste ne cesse de faire croitre ses nombres de followers avec de nouveaux singles toujours aussi profonds. Les nouveautés font fureur autant que les précédents.

Eilish sort le titre Bad Guy en 2019, le single qui lui a permis d’être nominée au Grammy Award. Après sa nomination, Bad Guy s’est hissé à la seconde place des morceaux les plus écoutés de l’année. Le Hit a été récompensé « Grammy Award de la chanson de l’année ». D’autres mérites comme « Grammy Award de l’enregistrement de l’année » ou « NME Award for Best Song in the World » lui ont aussi été attribués.

C’est alors que son premier album sort, le 29 mars 2019, et est tout de suite classé parmi les disques les plus vendus au monde. Pour faire la promotion de cet album (When We All Fall Asleep, Where Do We Go?), elle effectue une tournée en Amérique du Nord.

Cette année, elle a été sélectionnée pour chanter la Bande originale du prochain James Bond, intitulé No time To Die, disponible le 8 avril en France. Eilish se consacre à la réalisation d’un documentaire parlant de sa carrière en ce moment, après avoir terminé la Bande Originale du film.

 

Le succès, mais avec quelques épines en plus…

Aujourd’hui, Billie Eilish est une icône incontournable de la Pop moderne. Elle aime exprimer ses pensées à travers ses tubes, mais reste catégorique lorsqu’il s’agit de son corps. Connue pour avoir une attitude dépressive, un peu dérangée et surtout en déséquilibre, elle personnalise son look en ne portant que des XXL. Depuis, des millions d’internautes réagissent par rapport à ses choix vestimentaires.

Billie Eilish est un personnage artistique de la Pop Culture que bien des gens ne veulent comprendre. D’une part, des jeunes semblent voir ses intentions et la soutiennent, et de l’autre, certaines personnes jugent que son look n’est pas approprié. Quand on est une célébrité vraiment populaire comme elle, les gens se donnent la permission de donner leur avis, de contrôler leurs moindres mouvements, comme si elle n’avait plus le droit d’être qui elle est.

D’autres supportent mal le fait qu’une personne puisse détester ce que la majorité juge de normal, censé. En fait, tout le monde se dit de vouloir accepter la différence, mais peu y arrive vraiment. C’est pourquoi on lui reproche de vouloir attirer l’attention, d’être une coincée qui n’accepte pas ses formes et se cache dans des vêtements amples.

Et si Billie Eilish s’habille de cette manière c’était exactement pour éviter des jugements comme cela. Selon elle, ses talents de chanteuse suffisent amplement à la rendre populaire, ce qui se confirme à chaque tournée mondiale qu’elle effectue. En plus, venant d’une famille un peu conservatrice, on lui a éduqué de cacher le plus de peau possible.

Mais son choix était surtout justifié par les troubles mentaux qu’elle ressentait quand elle était enfant. Petite fille, elle se sentait extrêmement mal à l’aise lorsque ses vêtements de danse lui collaient un peu trop, elle souffrait de dysmorphie.

 

Le scandale du débardeur

Eilish affirme qu’elle ne veut pas que tout le monde la connaisse, rien de plus normal. Ce n’est pas parce c’est une star qu’elle n’a plus le droit à l’intimité. Elle a un caractère un peu réservé, elle ne veut toujours pas être sexy, et encore moins après avoir lu les offenses de certaines personnes lorsqu’elle avait mis un débardeur.

Les réactions se sont propagées sur Twitter, Billie qui a l’habitude de porter des oversized se fait aussitôt sexualiser par les internautes lorsqu’ils ont vu sa poitrine dessinée par le débardeur. Qualifiée de pulpeuse, la jeune artiste a mis du temps avant de répondre à la polémique. Elle affirme que c’est bien à cause de ce type de jugement qu’elle préfère camoufler son corps.

Elle trouve la remarque très déplacée, comme d’autres gens qui ont été de son avis. Beaucoup ont critiqué les propos de l’homme qui a osé divulguer les photos. D’autant plus que c’était illégal parce qu’elle est encore mineure. Ce qui désole le plus certains internautes, c’est sa crainte excessive des jugements des autres. Parce que selon eux, une femme ne doit pas être influencée par des contraintes négatives de la société.

Pour eux, Billie Eilish se sent encore mal dans sa peau et a besoin de s’ouvrir un peu plus au monde. Que la version de Billie qu’ils connaissent n’est pas encore la finale, et qu’elle doit se connaitre davantage pour avoir plus confiance en elle dans le futur !

 

Un style non conventionnel rendu commercial

Dans une émission, Billie Eilish explique qu’elle s’habille comme elle en a envie et conseille aux autres d’en faire de même. Qu’elle se balade en teeshirt large ou en débardeur, c’est son problème et personne n’a son mot à dire. Même sa famille trouve qu’elle en fait trop parfois, mais ils essayent de la comprendre.

Elle ajoute qu’elle n’incite pas les gens qui n’aiment pas son look à l’adopter. Elle est à ce niveau de sa popularité pour faire connaitre sa musique à travers sa personnalité. L’objectif de son look n’est pas de ridiculiser qui que ce soit ni d’inciter les filles à enlever leurs féminités comme elle l’a fait. Si et seulement si ça leur plait, alors elles pourront imiter son style.

Elle ne méprise pas ceux qui aiment être sexys. Bien au contraire, elle trouve qu’une personne est courageuse et mérite d’être félicitée quand elle se sent en paix avec elle-même, quelle que soit la surface de corps qu’elle montre. Elle estime que tout le monde a le droit de s’affirmer, se sentir bien dans sa peau, et d’avoir une totale confiance en soi.

Elle a tout de même décidé de s’investir dans un autre domaine : la mode, spécifiquement le streetwear extravagant et décontracté. Eilish confectionne des articles en s’inspirant de son propre style. Billie collabore avec plusieurs noms de marques et des stylistes.

Billie Eilish s’associe avec H & M pour une collection de « hoodies »

Il s’agit d’une collaboration récente (2020). Cette nouvelle gamme propose des vêtements authentiques, avec un style oversized bien à Billie, fait de matières premières durables. Les articles portent en grosses lettres le nom de l’artiste.

On a la robe Teeshirt en vert néon qui s’associe avec le « bucket hat » disponible en beige et pêche ou noir et vert, avec des chaussures noirs ou blanches mises avec des bas remontant les chevilles. Il y a aussi le long « hoodie » beige avec le logo vert ou les sweatpants beiges… et pour sublimer le tout, porter le sac banane noir « Billie Eilish ».

En novembre 2019, Billie Eilish collabore avec la boutique Outfitters

L’artiste a choisi des couleurs fades comme tissu et en ajoute du vert (c’est surement sa couleur préférée parce qu’elle l’utilise le plus souvent !) et de l’orange néon.

Dans la collection, on a le teeshirt virage avec une image de Billie au centre, de couleur grise ajoutée d’orange et de noir ; Le hoodie rose avec les pantalons qui va avec, teinté de marques jaune et orange ; mais encore le masque facial ou le chapeau de pêche, ou le fameux bonnet Billie Eilish.

 

Au même moment, Billie dévoile une collection pour enfants

La Popstar a présenté une large gamme vestimentaire non genrée pour les enfants. Elle les a commercialisés via son site personnel Blohsh. Son choix d’individualiser ces vêtements résidait dans le fait qu’elle pense que les enfants devraient pouvoir se vêtir de ce qui leur attire, sans être discriminé par son genre.

De ce fait, l’enfant pourrait mieux se trouver lui-même et on évitera mieux le stéréotype de genre pendant l’enfance. On retrouve les mêmes styles de Billie dans cette collection : le même design avec du vert et de l’orange néon. Il y a des ensembles verts tout mignons qui iraient à tous les enfants, associé d’un bonnet vert ; un body orange pour bébé, de quoi faire craquer les mamans.

 Billie a sorti toute une collection avec Bershka en aout 2019

Les produits sont particulièrement consacrés à la saison d’Automne. Et les strass, graffitis et couleurs fluo sont au rendez-vous. Ils se sont inspirés de la fête d’Halloween pour fabriquer les vêtements : on peut voir dans ce catalogue les sweats à strass, les teeshirts à slogan.

Billie Eilish produit des vêtements techniques et spéciaux, autant pour homme que pour femme. Il y en a pour tous les gouts : des audits, sweatshirts, sweat à capuche, veste en Denim à capuche et cordon superposé, survêtement à deux pièces, des bonnets en coton décontractés… et même des teeshirts baseball !

La collection est très vaste, on peut facilement avoir un urban style avec les variétés de teeshirts existants. Pour les pulls, on n’en parle plus ! Billie Eilish a imaginé toutes sortes de hoodies aussi charmants les uns que les autres. Les collections sont, certes, à son image, mais ne sont pas aussi extravagantes que ce qu’elle ose porter. Pour faire court, c’est du streetwear qui ne rend pas ridicule lorsqu’on le met, l’oversized n’a pas été exagéré. C’est totalement fun et à la mode.

Alliant style et confort, le pantalon cargo est désormais un must have dans nos garde-robes. Le port de ce vêtement ne discrimine actuellement plus le genre. Le sexe féminin peut tout autant adopter cette pièce que les hommes.

L’alliance du pantalon cargo et certaines pièces de vêtement peuvent nous aider à adopter un style nouveau et tout à fait original. Du chic au casuel, en passant par du streetwear ou du workingwear, tout style peut facilement être adaptée au port de ce vêtement.

 

Le pantalon cargo : un pantalon militaire

Le pantalon cargo puise ses sources dans les pantalons kaki utilisés par les militaires. Cette première version est découverte vers la fin du XIXe siècle lors de la guerre hispano-américaine. À ces débuts, il constituait un vêtement de travail à la fois solide, confortable, permettant un déplacement fluide, et bon marché.

Au fil du temps, ce pantalon initialement issu du monde du travail (workwear) a été détourné pour d’autres usages, alliant d’autres styles. Grâce au reconditionnement et au développement de la fripe, ce pantalon militaire se transforme en effigie d’une jeunesse rebelle et moins conventionnelle. Se vendant à prix cassé, les prix sont nettement plus bas et constituent un vêtement robuste et solide.

 

 

Cette pièce a commencé à être retrouvée sur le marché en 1909 par Levi Strauss & Co. À cette époque, on la trouvait sous la marque « Sunset », uniquement en couleur brune ou vert olive. Suite à cela, de nombreuses marques telles que Levi Strauss, Dockers ou Casuals de Levi’s ont commencé à la commercialiser.

Au même titre que le jean, le pantalon cargo se fait porter de plus en plus souvent. Il se distingue par ses poches latérales plaquées au niveau des cuisses et peut s’agir de skinny ou de pantalon de plus grande taille. Depuis maintenant plus de 30 ans, ce pantalon s’est faufilé comme étant un basique dans tous les vestiaires masculins. Puis après quelque temps, est devenu un incontournable dans les placards féminins.

 

Les différents styles qu’un homme peut adopter avec un pantalon cargo

Le pantalon cargo est une très bonne alternative au jean, mais également au pantalon habillé. Par le biais de sa structure, le pantalon cargo devient une pièce très forte donnant du caractère et du contraste à notre choix de tenue.

Cette pièce est également très polyvalente, largement plus polyvalente que l’on ne le croit. Un homme peut en effet adopter plusieurs styles grâce au pantalon cargo. Passons vite fait en revue tous les styles que l’on peut adopter grâce à cette pièce.

 

Un look habillé sans pour autant être trop classe

L’utilisation d’un pantalon cargo pour un look habillé reflète réellement un grand contraste. On peut ainsi décaler les pièces de vêtements les plus formelles (les vestes, les cravates, les chemises, etc.) par des vêtements plus bruts tels que le cargo. On peut par exemple, envisager de porter un pantalon cargo fabriqué en flanelle.

On obtient de ce fait, un mélange de textures (et peut-être de couleur) riches apportant du caractère et du relief au look habillé classique. Par rapport aux chaussures, l’individu peut choisir de porter des brogues, boots et même, pour un look un peu plus streetwear, les indispensables sneakers blanches. Il faut donc savoir jouer dans les proportions pour respecter le côté habillé-décontracté.

 

 

Un look casual

Pour adopter un look casual en cargo, rien n’est plus conseillé que le port des T-shirts basiques (blanc, noir, beige, kaki, bleu marine, etc.). Une alliance que le public apprécie aussi est le port de cargo associé à une veste structurée.

L’association d’un cargo et d’un blouson en cuir marche également beaucoup pour obtenir le style casual décontracté et pourtant stylé voulu. Les chaussures restent cependant les mêmes, une petite paire de boots ou des sneakers de couleurs basiques et cela fera l’affaire.

 

 

Un look workwear beaucoup plus évoluée

Par le biais de long manteau en laine, des boots bien hautes, des cols roulés de couleurs basiques et des sacs à dos camo, on retrouve la pointe de code workwear militaire d’autrefois. Tout peut contribuer à ce que le style workwear soit un peu moins formel qu’il ne soit et beaucoup plus évoluer que le workwear utilisé par les militaires d’autres fois.

 

Les différents styles qu’une femme peut adopter avec un cargo 

Le style des femmes est nettement plus différent que ceux des hommes. En effet, rien que l’association de certaines pièces avec d’autres permet de composer des looks habillés, casual, streetwear ou workwear. Nous opterons donc pour une vue d’optique différente pour ces demoiselles. Nous verrons donc par la suite le genre de look qu’une femme peut adopter grâce à un cargo :

 

Un look trendy cool

La plus classique des associations possibles pour le cargo est le T-shirt basique de couleur ample en coton. Certaines dérives du t-shirt basique peuvent être choisies, comme le T-shirt à col V ou à col un peu plus décolleté pour mettre en valeur les formes de la demoiselle et féminiser sa silhouette.

Cet espace de peau visible pourra ainsi servir à porter des accessoires tels que des colliers au ras du cou ou des chockers, etc. En tant que chaussure, il serait conseillé de porter une paire de sneakers qui concorde ou se marie parfaitement à la couleur du T-shirt choisi ou une paire de spartiates dorées ou argentées.

 

 

Un look glamour chic

Pour adopter ce look, il serait préférable de choisir un cargo uni. On peut facilement associer cette pièce à une chemise cintrée blanche ou noire, selon la couleur du cargo choisi, il appartient à la personne de choisir et de bien associer les couleurs.

 

Un look plus rock

Pour illustrer ce côté un peu plus rock, l’idéal serait de choisir un pantalon cargo noir qui pourra s’accorder avec n’importe quelle pièce pour servir de haut. Par exemple, il serait conseillé de porter une chemise large ou un haut large.

L’idée est d’accompagner le cargo avec une pièce un plus lâche pour obtenir un résultat féminin-masculin. En hiver, on peut opter pour l’incontournable veste en cuir et des boots ouverts laissant échapper quelques orteils.

 

Le pantalon cargo dans le monde du streetwear

Le style streetwear est une mode très décontractée. C’est une mode qui provient, comme son nom peut l’indiquer, de la rue. Elle peut également provenir de la culture du skate, du surf, du hip-hop, de la mode japonaise, et bien d’autres.

De nombreux styles de pièces de vêtement peuvent être associés à du streetwear, notamment les vêtements de sport et même les vêtements de travail. Les vêtements amples constituent des pièces maitresses pour ce style, mais le jeu des longueurs est également très important.

 

Mais comment le pantalon cargo peut il compléter un look Streetwear ?

Nous verrons donc successivement le style vestimentaire streetwear des hommes et des femmes avec comme pièce maitresse, le pantalon cargo.

 

Le style streetwear avec un cargo chez les hommes

De nombreuses célébrités ont initié le streetwear et l’ont rendu aussi populaire qu’il ne l’est déjà. Par Exemple, nous avons les stars du hip-hop comme Kanye West ou Drake. Évidemment, mis à part ces stars du Hip-hop, certains sportifs de renoms ont aussi commencé à adopter ce style.

Pour adopter un style streetwear avec un cargo, tous les détails comptent. Ce style peut composer tout un tas de types et de styles de vêtement.

D’abord, la pièce maitresse du style streetwear avec un pantalon cargo chez les hommes est bien sûr le pantalon cargo. Afin de rester sur l’optique d’un style des rues, les couleurs choisies pour le cargo sont très importantes. Il serait préférable pour les messieurs d’opter pour des pantalons de couleurs foncés tels que le noir, le bleu marin, le gris, le vert kaki. Le blanc peut également être intégré dans ce choix de couleur, mais il serait tout de même préférable de choisir des couleurs plus foncées.

 

 

Cependant, il nous est aussi possible de pallier à l’habituel et d’opter pour un cargo non uni. On peut par exemple, rendre hommage au cargo militaire en portant cette pièce en imprimé militaire. Les carreaux sont également une autre alternative. L’idée de porter un cargo de deux couleurs bicolores ne sera pas non plus de refus pour pallier aux habitudes et être un peu plus original.

En guise de haut, il serait préférable de miser pour des T-shirts larges dont la longueur pourrait arriver jusqu’aux hanches. Le jeu de longueur est important pour le streetwear, les manches devront également être lâches et non cintrés. Sinon, une autre alternative peut s’offrir aux hommes, le pot d’un débardeur qui lui aussi sera lâche. L’idée est donc d’obtenir un style totalement décontracté, non cintré et surtout le plus lâche possible.

Les vestes sont également très en vogue dans le domaine du streetwear, l’association du cargo et de la traditionnelle veste en Jean ne sera jamais un faux pas. Sinon, on peut opter pour des sweatshirts, des bombers ou en cas de froid, des blousons.

 

 

De plus, il ne faut pas non plus négliger les accessoires qui sont très importants pour adopter ce style. On peut par exemple opter pour le port d’une casquette ou d’un bonnet. Le port de lunettes peut aussi rajouter du style et du pep au look final. Sans oublier, l’ajout de collier, de bague, de montre et même quelques piercings par-ci par-là.

Finalement, et non des moindres, les chaussures. Pour adopter le style du streetwear, les seuls types de chaussures qui s’accordent le plus avec des cargos sont les sneakers. Il existe plusieurs modèles de sneakers sur le marché. Les marques et les modèles ne manquent pas. Chez Streetwear Shop notre collection de Sneakers est parfaite pour accompagner votre Pantalon Cargo.

 

 

C’est donc à chaque individu de choisir les sneakers de son choix, montant, descendant, avec ou sans plateformes, etc. On peut obtenir une grande diversité de tenue grâce à l’association des sneakers et du cargo.

Finalement, notons que les couleurs ne doivent pas comporter des couleurs trop flash, mais rester sur des bases amples un peu plus foncées pour pouvoir donner de l’allure au look général.

 

Le style streetwear avec un cargo chez les femmes 

De nombreuses stars ont également rendu le streetwear très populaire chez les femmes. Par exemple, nous avons l’incontournable Bailey Ailish, une des stars de la pop actuelle. Cependant, ce qui différencie le style des femmes de ceux des hommes c’est cette féminité qu’elles ajoutent à leurs tenues.

Les cargos dans le domaine du streetwear sont généralement très cintrés chez les femmes. Elles utilisent ce pantalon pour épouser leurs formes d’une manière beaucoup plus décontractée tandis que les hommes peuvent choisir de porter des cargos plus larges. Le jeu de couleur reste cependant les mêmes, des couleurs amples pas trop flashy. Les femmes peuvent également opter pour des couleurs plus féminines comme le rose ou le bleu pastel.

 

 

L’une des principales différences de style chez les femmes et les hommes réside dans le haut choisi. En effet, les femmes aiment mettre en valeur leurs formes, c’est pourquoi elles n’aiment ni la longueur ni l’effet trop lâche. Celles-ci préfèrent donc opter pour des hauts cours tels que les crops sachant que le pantalon leur arrive à peu près au niveau du nombril. Les manches quant à elles sont soit inexistantes (bustier), à bretelles ou près du corps.

Les vestes quant à elles, sont généralement les mêmes. Une petite veste en jean par ci, peut-être une veste en cuir assez usé par là. Les bombers et les sweatshirts ne sont également pas de refus pendant l’hiver. Il ne faut pas non plus oublier d’accessoiriser le tout. Des créoles aux oreilles, colliers, bracelets tout le bling bling de couleur argentée que les jeunes femmes aiment tant.

 

 

Et finalement, le must pour compléter un look : les chaussures. Associer à un cargo, les valeurs sures sont encore une fois, les sneakers. Cependant, mademoiselle peut choisir de porter des bottes en cuir à talon haut, qui pourraient peut-être être ornées de clou. Les Dr Martens sont également des valeurs sures qui s’allient parfaitement avec les cargos.

 

A Bathing Ape ou communément BAPE est une des marques les plus développées dans le monde du streetwear. Depuis plus de 20 ans, maintenant, la marque est une référence incontournable de la mode, car elle ne cesse de marquer les tendances actuelles. À titre d’exemple, on pourrait citer l’iconique Bapesta, un sneakers sublime inspiré de la silhouette de la Nike Air Force 1, ou les baskets Python signés BAPE avec les semelles 100 % en gomme. Même si l’entreprise était d’origine japonaise, la marque a toute de suite réussie conquérir le cœur du public à travers le monde en osant confectionner des articles plus qu’emblématiques. La preuve vivante de sa popularité est l’installation de multiples Bape Stores un peu partout, comme en France, aux États-Unis, en Angleterre, en Chine et dans divers pays d’Asie. On confirme que la marque résiderait longtemps sur le marché du textile avant de disparaître. Pourquoi cette certitude ? Qu’est-ce qui a fait que la culture japonaise devienne une référence incontournable ? Pour comprendre l’impact de la marque sur le monde de la mode, il faudrait nécessairement connaître ses débuts et son parcours ! Nous allons totalement nous étaler sur le sujet dans cet article.

 

Les origines de la marque Bape

 

D’abord, A Bathing Ape fût inspiré d’une expression japonaise signifiant « se baigner dans l’eau tiède » ou plus couramment « se la couler douce ». La compagnie japonaise a été fondée en 1993 par Tomoaki Nagao. Ce symbole du streetwear est donc âgé de plus de 25 ans maintenant. La marque a d’abord été attribuée pour représenter des teeshirts symboliques, vendus dans une boutique appelée Nowhere à Harajuku. Plus tard, la boutique a décidé d’étendre ses activités en ouvrant d’autres points de vente : Bape store, Bap exclusive, Bape Kids, Bape Pirate store… À l’origine, le logo et les premiers croquis de Bape ont été inspirés par les films de la série « la Planète des singes ». Le logo sera surtout constitué de primates et de camouflages de couleur acidulée.

Au Japon, la marque est rendue vite populaire par son profond encrage dans le monde du streetwear. Bape a su se démarquer en osant utiliser des couleurs flashy et des designs qui sortent de l’ordinaire. La petite boutique était renommée pour proposer des mélanges de vêtements de rue et de sports américains. Elle s’est fait connaître pour les teeshirts avant tout. Ces derniers étaient considérés comme des pièces rares et précieuses pour la jeunesse japonaise en quête d’authenticité. La boutique était également connue pour ses baskets forts inhabituels et ses hoodies. Ce sont les Bape shark, des sweats dont leurs capuchons peuvent être fermés afin de créer une image de requin.

 

Il était rare de trouver des produits Bape en stock sur le marché. La raison principale de cette rareté était surtout les moyens financiers de Tomoaki Nagao. Comme tout entrepreneur, il avait commencé avec un budget serré et ne pouvait se permettre que de vendre 50 teeshirts par semaine. Mais même si son marché prenait de l’ampleur, Nagao n’a pas pour autant modifié sa production. En effet, dans les premières années qui ont suivi la création de Bape, une petite foule effectuait toujours une file d’attente devant l’entrée de la boutique avant les heures d’ouvertures officielles. L’inventeur a ouvert quelques points de vente en local avant d’entamer sa poursuite vers la gloire internationalement.

 

Biographie du créateur de la marque de Nigo

 

Tomoaki Nagao est né le 23 septembre 1970 dans la province de Gunma. À son âge d’adolescent, Nigo (c’est son surnom d’artiste qui signifie « numéro 2 » en japonais) se passionne pour le hip-hop et le Djing à 16 ans. Il a récemment découvert le rap via les Beastie Boys et les Run-DMC. Amoureux du mouvement, il se lance tout de suite dans la musique et commence à porter de l’intérêt sur les vêtements de ses idoles. C’est pourquoi après le lycée, il a décidé de quitter sa province natale pour venir s’installer dans un quartier branché de Shinjuku pour suivre des études de mode à Harajuku. Mais Nigo a affirmé plus tard que ses études ne lui ont rien appris et que c’était une grande perte de temps pendant un moment.

Il a tout de même terminé son cursus universitaire et devient éditeur et styliste pour Popeye, un magazine de mode japonaise très branché. Et finalement, les rencontres qu’il fait au fil des cours, des soirées et des piges qu’il effectue pour le magazine où il travaille vont se révéler déterminantes pour la suite de ses projets personnels. C’est à cette époque qu’il fit la connaissance de Jun Takahashi (qui n’est autre que le futur fondateur de la marque Undercover), son futur partenaire en affaire. Il a d’abord demandé une collaboration auprès de Hiroshi Fujiwara avant de pouvoir lancer sa première boutique de vêtements, Nowhere, dans le quartier de Harajuku. Les deux alliés se sont entraidés pour lancer la nouvelle marque de Nigo : À Bathing Ape communément raccourcie en « Bape ».

 

Quelle est la stratégie de marketing à l’origine de ce succès mondial ?

 

Pour se faire un nom dans la région du Japon, il a tout d’abord gagné de la visibilité en offrant la moitié de ses pièces à ses amis. Les teeshirts ont tout de suite retenu l’attention des jeunes Japonais et ils se sont empressés d’acheter les articles dans la boutique de Nigo. En un rien de temps, sa stratégie se révèle payante, ce qui lui a permis d’ouvrir des Bape shop un peu partout dans le pays. On a compté environ 40 points de vente Bape en l’an 1998. L’une des stratégies que le fondateur a aussi jugé efficaces pour ses affaires a été de limiter la production de Bape malgré les chiffres croissants de la recette. En effet, il a longtemps joué sur l’effet de la demande en ne laissant la clientèle que peu d’autorité sur l’achat des pièces. Les acheteurs n’avaient droit qu’à une seule pièce à chaque visite de la boutique. Étonnamment, la clientèle s’est pliée au jeu et la théorie de Nigo s’est avérée être vraie.

Pour devenir une marque reconnue internationale, Bape a dû s’ouvrir au monde occidental. L’exportation a surtout été possible à cause d’un porte-drapeau : Pharrell Williams. Le courant à tout de suite passer entre les deux artistes même si à l’origine, Nigo ne parlait pas couramment l’anglais. À cette période (c’était en l’an 2000), les collections de Nigo étaient jugées au top, et ne tardaient pas à émerveiller son ami Pharrell lors de son passage au Japon. Plus que conquis, Pharrell ne se contente pas d’être une sorte d’ambassadeur officieux de Bape en faisant la promotion auprès des artistes qu’il côtoie au studio. Il va jusqu’à créer sa propre marque avec l’aide de Nigo, elles se feront appeler Billionnaire Boys club.

Bientôt, les célébrités comme Soulja Boy, Kanye West ou Lil Wayne collaborent avec le designer pour qu’il leur confectionne des articles uniques mis à leurs dispositions. Les stars les plus connues du moment se sont affichées en Bape avec fierté dans les émissions et les clips. Il n’en faut pas plus pour mettre la marque en premier rang dans les catégories de prêt-à-porter streetwear. Au fil des années, la société Bape a diversifié ses activités, ajoutant à sa ligne de Teeshirts et de woodies (Baby Milo et Bathing Ape) d’autres lignes de vêtements et accessoires, comme des baskets (notamment la ligne Bape Sta, vendue dans les magasins ultras branchés Foot Soldier), des jeans et des sous-vêtements.

À Bathing Ape s’est même diversifiée au-delà du secteur de l’habillement, en ouvrant un salon de coiffure (Bape Cuts), une galerie d’art (Bape Gallery), un café-restaurant (Bape Café), des programmes de télévision (Bape TV), et surtout en mettant sur pied une maison de disques (B) Ape Sounds, formidable vecteur pour faire connaitre la marque. Mais les risques sont énormes dans les affaires de mode, on ne sait pas quand exactement la magie va arrêter d’opérer ou quand un simple modèle peut être adoré par le public. Le moins que l’on puisse faire c’est de faire des efforts pour rester en ligne, ou au pire, accepter la défaite et aller de l’avant. C’est ce qu’a fait Nigo lorsque les choses ont mal tourné.

 

 

 

Un rêve qui tourne au cauchemar

 

Pas plus tard que huit ans après l’ascension de Bape aux États-Unis, la marque a connu un déclin jusqu’à accumuler plus de 25 millions de dollars de dettes. La raison serait la diversification trop large initiée par Nigo. En effet, ce serait le nombre trop élevé de mouvements artistiques qui ont causé la perte de la marque. Entre sa relance en carrière de rap, l’ouverture de sa galerie d’art et son restaurant, son lancement de la marque Babymilo conçue pour les enfants et bien d’autres encore, Nigo a donné trop d’informations à la fois (ce qui n’est pas son genre comme on a pu le constater au Japon lors de ses premières heures de gloire) et le public n’a pas su immortaliser les nouveaux modèles qui viennent de sortir.

Encore pire, quand les chiffres sont descendus, il fut dans l’obligation de rendre les articles plus accessibles, ce qui a fait régresser la valeur de ses produits. L’entreprise Bape a également fait face à d’autres problèmes graves comme l’apparition de la contrefaçon, lorsque ses collections étaient encore trop chères pour le commun des mortels. Il y avait aussi cette concurrence un peu déloyale avec la haute couture, pour un même prix, la majorité préfère le raffiné et le glamour au style de vêtements de rue qui fait référence à la dance et la musique. Et cerise sur le gâteau, Nigo n’a plus renouvelé ses collections après un certain temps. Le déclin était totalement confirmé en 2009. La marque a été oubliée et les tendances Bape ont vite été ringardisées.

L’ère de renouveau

 

En 2011, la marque a été rachetée par le conglomérat de mode I. T de Hong Kong pour 2,8 millions de dollars. Nigo était encore le directeur créatif de la boite, mais il ne tarda pas à donner sa démission en 2013. Désireux de passer à autre chose, il a jugé qu’il n’était plus question pour lui de poursuivre l’aventure. Depuis, le successeur de Nigo est resté sur les traces du créateur en conservant sa vision originelle tout en ramenant les comptes à l’équilibre. Depuis, Bape s’est donné de nouveaux objectifs à atteindre, celle d’immortaliser la culture pop japonaise. La marque a renoué avec l’ancienne stratégie d’exclusivité qui a fait son succès, mais elle a également décidé d’adopter de nouvelles initiatives stratégiques.

La marque se met maintenant en collaboration avec plusieurs institutions telles que Disney, converses, DC comics, Nintendo, Amazon, Playboy, Reebok, Supreme, Adidas et plusieurs autres. BAPE a aussi collaboré avec des artistes comme Snoop Dogg, A $ AP Ferg, Kid Cudi, Beastie Boys, Linkin Park et nul autre que Kanye West. Les collaborations sont reconnues pour ne pas se limiter aux catégories mode et vêtements uniquement. Cependant, Bape impose plusieurs pièces dans la garde-robe des passionnés de mode. Le motif camouflage est inspiré du monogramme de Louis Vuitton.

Nigo l’a créé afin que les items de sa marque soient reconnaissables au premier coup d’œil. Composant essentiel de l’identité visuelle de la marque, le fameux camo Bape est aujourd’hui identifié comme un motif incontournable du streetwear. Quant à Nigo, il s’occupe désormais d’une nouvelle ligne : Human Made et bénéficie de l’aide de son fidèle ami Pharrell pour la promotion des collections. Il est également directeur artistique de chez Uniqlo en ce moment et effectue quelques collaborations passagères avec certaines marques comme Adidas. Côté musique, il est le manageur/producteur du groupe Billie Idle, un groupe moyennement connu composé de jeunes adolescentes.

 

Où peut-on s’acheter du Bape 100 % original ?

 

Vous n’avez pas à voyager à Tokyo pour obtenir votre veste ou pull Bape original. En France, la distribution se fait surtout par achat en ligne. Vous pouvez visiter plusieurs sites confirmés qui vendent plusieurs marques de streetwear à la fois. On peut dès maintenant retrouver du BAPE sur la boutique online officielle bapeoneline.com, ainsi que chez des détaillants comme End, Selfridges, Undefeated, ou encore Slam Jam et Solebox. Aux États-Unis, au-delà du magasin BAPE à New York, Undefeated a couvert toute la côte ouest avec ses magasins. Vous pouvez également voir chez Colette, l’ancienne représentante agréée officielle de la marque.

Si vous êtes plutôt fan des anciennes collections, vous pouvez encore en trouver quelques-unes en cherchant sur les groupes Facebook ou sur Ebay. Plusieurs pièces sont disponibles sur des sites de reventes québécois comme Kijiji et d’autres encore. Faites attention à la contrefaçon de Bape, ils circulent beaucoup dans le marché. Ils se font appeler les « Fape », en référence au mot « fake » en anglais. Les articles contrefaits sont si nombreux de nos jours qu’il est difficile de distinguer le vrai du faux. En effet, les contrefaçons sont également faites de bonne qualité en ce moment. Mais ne vous en faites pas, renseignez-vous simplement sur les détails de chaque article pour le repérage. Ce sont surtout la marque Babymilo qui est sujette à des contrefaçons, on en a trouvé des tonnes en France pendant l’an 2010.